二十。青春的斷點

　　　　　　　　　　　　　　　　　－－談《B420》

　　近日與劇本課的老師談到拍電影，老師建議我們寫一部關於青春的電影，拍一種只有我們才能拍出的青春味道，然而，提到青春二字，明明才二十的我們，忽然感到有心無力，甚至有點不了解何謂青春。

　　看過《B420》，我終明白了為何我們面對青春會感到無奈。阿蕎一角完全地表現了何謂青春。青春該是胡鬧的、任性的、不顧後果的。就是因為視一切束縛不為束縛，才能活得像她一般，過著天天喝汽水的生活。這就是青春。

　　《B420》一戲說它商業又並非商業片，因為它拍出社會少年的真實生活和感覺；說它寫實但又不乏戲劇魅力，黑社會、報復等具吸引力的元素，也有幽默位。而人物角色細緻又容易投入。三個不同世界的人走在一起的故事不難處理，但像《B420》那樣可以拍出新鮮神秘，真的十分難得。而且，戲中表現得最自然的還是那份青春，青春獨有的友情，獨有的反叛，獨有的膽色，獨有的年少輕狂，叫這個身處在青春當中的我看的目瞪口呆。故事某些情節橋段也許有點老土，但這些老土正好合乎生活的真實，合乎這套電影的場景－－澳門。

　　說到以澳門作為背景，《B420》明顯比近期一套同樣以澳門為背景的《遊龍戲鳳》更拍出澳門感覺。雖然《遊龍戲鳳》以澳門的特色－－賭場作背景主線，但其過於物質的角度，反而未能造出共鳴，而且主角們的節奏＂太香港式＂，雖然當中也有觸及澳門人對平民空間的情意結，但不夠深入，而且過於簡單（也可能是主角未能掌握）。而《B420》的場景多為舊區建築大廈，雖然偶爾也有中區的景象，但總體較平民化的地標，正好為觀眾所接受，而且更貼合故事角色，以小城去說小人物，比起包裝過的童話故事，更貼合澳門這一個地方。所以《遊龍戲鳳》基本上是一齣香港人口味的電影。

　　阿蕎二十歲的終點，阿偉荒廢青春的生活，阿文顧慮太多的青春。究竟是甚麼讓正處於青春的我們變得不再「青春」呢？究竟二十歲是不是就到了青春的終站？

　　故事最後阿蕎的結局，可能很多人認為是悲劇，但如果能在那個最青春最燦爛的時刻，留住了青春，是不是好過看著青春逐漸流走而從未去體驗青春呢？

人生。如戲

我們只能看到世界，他們卻能聽見天堂

－－談《聽見天堂Red Like The Sky》

記得去年藝術節，文化中心邀請了墨西哥的Sensorama藝團，舉辦了幾場《我的官感奇妙旅程》的體驗劇場，我和朋友也有參加，還記得那時我們帶上眼罩，在看不見的情況下手搭著同伴的肩膀走路，那時心情蠻緊張的，害怕跌到又害怕失去方向，不過沿途有各種聲音伴奏，也有人溫柔地牽著你的手，讓你去觸摸不同的東西，去感受其他感官所引發的一連串幻想，這樣的經歷在平常生活中的確很難感受到，因為我們太過依賴眼睛了，也太過相信眼睛所告訴我們的事實。
看《聽見天堂》，讓我想再一次感受除去視覺以外的一切感官，上帝賜給我們五官，但我們為甚麼只愛側重於一種感覺？無論在電影中或者是現實中的Mirco都展示了盲人世界的彩色宇宙給我們「聽」。

《聽見天堂》改編真人真事，主要講述小時候的Mirco如何去接受黑暗的世界，發現自己的夢想並堅持。電影故事細膩動人，有些情節雖然普通但勝在簡單真切，例如純真的孩童戀愛、由衝突卻因夢想而變友好的友情故事等等，而且電影氣氛營造恰當，例如一班盲孩子到電影院看電影哈哈大笑的歡樂場面，或者是錄音過程的趣事等等，都能捕捉感人細節。另外，電影強調聲音世界，但卻沒有刻意加入特別的歌曲或者旋律，而是利用一些簡單的配樂，這正好映照出孩子們世界所聽到的天堂聲音。

電影除了說明夢想需堅持外，還提到觸碰到「爭取」的政治層面，表代傳統勢力和規則的校長，在支持學生的老師，還有示威爭取盲人褔利的人們下被迫下台，這都在鼓勵人們努力打破舊思想，以行動來爭取自己想要的生活。

整體故事感人，而且容易令人接受，結尾部分老師帶著一群學生完成廣播劇的過程，更讓人印象深刻。唯一遺憾的是，如果校長也能被這些聲音感動的話，整個故事就可以說是完美了。

或者真的只有看不到的人，才容易接近天堂吧，因為他們不靠看的，而是靠聲音，靠想像，去建立一個屬於他們的美妙天堂。

人生。如戲